革の端を残したまま繋ぐ

革の端を残したまま繋ぐ

革の端切れというのは、
普通は捨てられていきます。

小さいもの、
傷のあるもの、
厚みが不均一なもの。

革の端の、
自然のままの形が残った部分も、
製品には使いにくいとされることが多いです。

昔は自分も、
できるだけ綺麗で整った部分を選んで使っていました。

左右対称で、
表面も均一で、
いわゆる“良い部分”です。

でも長く作っているうちに、
なぜか捨てられなくなりました。

小さすぎる欠片も、
傷の入った部分も、
人の手では作れない自然な革の輪郭も。

それぞれに、
妙な味があるんです。

今回、
そういう端切れを繋ぎ合わせてみると、
一枚だった時には見えなかった表情が出てきました。

バラバラだったものが、
組み合わさることで、
ひとつの存在になっていく。

少し、
人みたいだなと思いました。

いろんな形、
いろんな個性、
いろんな傷。

普通なら捨てられてしまうものでも、
ちゃんと繋げていくと、
高級な均一素材にはない面白さが出てきます。

実際の制作は、
思っていたより難しかったです。

革の端から数ミリのところを縫うので、
薄すぎると破れる。

整えすぎると、
今度は自然な表情が消えてしまう。

適当に見えて、
意外と神経を使う作業でした。

でも、
その難しさが面白かった。

量産品みたいな綺麗さではなく、
一脚ごとに、
ちゃんと個体差があるもの。

どこかの家具屋では見つからないような、
少し不完全で、
少し生き物っぽいスツールになった気がしています。

 

Most leather scraps are discarded.

Small pieces,
uneven edges,
scars,
soft areas near the edge of the hide —
normally these are considered imperfections.

For a long time,
I also used only the “beautiful” parts.

Clean surfaces.
Symmetrical balance.
Even thickness.

But over the years,
I started keeping the leftover pieces instead of throwing them away.

Some were too small.
Some had scratches.
Some had natural edges that could never be cut by human hands.

Still,
I couldn’t throw them away.

When I began stitching those fragments together,
something unexpected happened.

What looked worthless individually
became something powerful as a whole.

Almost like people.

Different personalities,
different shapes,
different histories —
connected carefully into one form.

No two surfaces are the same.
Every scar remains.
Every natural edge stays visible.

Even the pigs’ small marks and traces of life remain inside the material.

Luxury brands often remove these parts.
I wanted to preserve them.

This stool was difficult to make.

The stitching runs only a few millimeters from the edge.
Too thin, and the leather tears.
Too much precision, and the surface loses its natural rhythm.

At first,
I thought this patchwork style would feel random and easy.

In reality,
it required more concentration than expected.

Balancing chaos is strangely difficult.

But that challenge made the process exciting.

I don’t want these stools to feel mass-produced.
I want them to feel alive.

Something you would never find in an ordinary furniture store.

Something imperfect,
but deeply individual.